WP_Query Object
(
[query] => Array
(
[s] =>
[post_type] => ai1ec_event
[post_status] => publish
[posts_per_page] => -1
[year] => 0
[monthnum] => 0
[meta_query] => Array
(
[0] => Array
(
[key] => _ai1ec_event_rodzaj
[value] => "Jazz nad Odrą"
[compare] => like
)
)
)
[query_vars] => Array
(
[s] =>
[post_type] => ai1ec_event
[post_status] => publish
[posts_per_page] => -1
[year] => 0
[monthnum] => 0
[meta_query] => Array
(
[0] => Array
(
[key] => _ai1ec_event_rodzaj
[value] => "Jazz nad Odrą"
[compare] => like
)
)
[error] =>
[m] =>
[p] => 0
[post_parent] =>
[subpost] =>
[subpost_id] =>
[attachment] =>
[attachment_id] => 0
[name] =>
[pagename] =>
[page_id] => 0
[second] =>
[minute] =>
[hour] =>
[day] => 0
[w] => 0
[category_name] =>
[tag] =>
[cat] =>
[tag_id] =>
[author] =>
[author_name] =>
[feed] =>
[tb] =>
[paged] => 0
[meta_key] =>
[meta_value] =>
[preview] =>
[sentence] =>
[title] =>
[fields] =>
[menu_order] =>
[embed] =>
[category__in] => Array
(
)
[category__not_in] => Array
(
)
[category__and] => Array
(
)
[post__in] => Array
(
)
[post__not_in] => Array
(
)
[post_name__in] => Array
(
)
[tag__in] => Array
(
)
[tag__not_in] => Array
(
)
[tag__and] => Array
(
)
[tag_slug__in] => Array
(
)
[tag_slug__and] => Array
(
)
[post_parent__in] => Array
(
)
[post_parent__not_in] => Array
(
)
[author__in] => Array
(
)
[author__not_in] => Array
(
)
[search_columns] => Array
(
)
[tax_query] => Array
(
[0] => Array
(
[taxonomy] => language
[field] => term_taxonomy_id
[terms] => Array
(
[0] => 44
)
[operator] => IN
)
)
[update_post_term_cache] => 1
[ignore_sticky_posts] =>
[suppress_filters] =>
[cache_results] => 1
[update_menu_item_cache] =>
[lazy_load_term_meta] => 1
[update_post_meta_cache] => 1
[nopaging] => 1
[comments_per_page] => 50
[no_found_rows] =>
[taxonomy] => language
[term_id] => 44
[order] => DESC
)
[tax_query] => WP_Tax_Query Object
(
[queries] => Array
(
[0] => Array
(
[taxonomy] => language
[terms] => Array
(
[0] => 44
)
[field] => term_taxonomy_id
[operator] => IN
[include_children] => 1
)
)
[relation] => AND
[table_aliases:protected] => Array
(
[0] => wp_term_relationships
)
[queried_terms] => Array
(
[language] => Array
(
[terms] => Array
(
[0] => 44
)
[field] => term_taxonomy_id
)
)
[primary_table] => wp_posts
[primary_id_column] => ID
)
[meta_query] => WP_Meta_Query Object
(
[queries] => Array
(
[0] => Array
(
[key] => _ai1ec_event_rodzaj
[value] => "Jazz nad Odrą"
[compare] => like
)
[relation] => OR
)
[relation] => AND
[meta_table] => wp_postmeta
[meta_id_column] => post_id
[primary_table] => wp_posts
[primary_id_column] => ID
[table_aliases:protected] => Array
(
[0] => wp_postmeta
)
[clauses:protected] => Array
(
[wp_postmeta] => Array
(
[key] => _ai1ec_event_rodzaj
[value] => "Jazz nad Odrą"
[compare] => LIKE
[compare_key] => =
[alias] => wp_postmeta
[cast] => CHAR
)
)
[has_or_relation:protected] =>
)
[date_query] =>
[request] =>
SELECT wp_posts.*
FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id )
WHERE 1=1 AND (
wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44)
) AND (
( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{ca0cb318fb5a86a2c25beb0fb8542b1729caaaa6e5b9b433e9ca5482f2fa1711}\"Jazz nad Odrą\"{ca0cb318fb5a86a2c25beb0fb8542b1729caaaa6e5b9b433e9ca5482f2fa1711}' )
) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish'))
GROUP BY wp_posts.ID
ORDER BY wp_posts.post_date DESC
[posts] => Array
(
[0] => WP_Post Object
(
[ID] => 40424
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 12:01:00
[post_date_gmt] => 2021-09-01 10:01:00
[post_content] =>
Skład:
Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal
Paweł Stachowiak – gitara basowa
Jakub Kurek – trąbka
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Marcin Rak – perkusja
Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.
Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.
W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”.
[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: EABS „Discipline of Sun Ra”
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 57-jazz-nad-odra-eabs-discipline-of-sun-ra
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-02 09:37:47
[post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:37:47
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[1] => WP_Post Object
(
[ID] => 40423
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 11:59:13
[post_date_gmt] => 2021-09-01 09:59:13
[post_content] =>
Skład:
Aga Derlak – fortepian
Michał Kapczuk – kontrabas
Szymon Madej – perkusja
Wojciech Lichtański – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Anna Bratek – wokal
Jerzy Małek – trąbka
Absolwentka Berklee College of Music w Bostonie (2019) i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2017). Kształciła się u mistrzów polskiej jazzowej pianistyki: Michała Tokaja oraz Pawła Tomaszewskiego. Przez dwa lata mieszkała w Bostonie, gdzie doskonaliła swe umiejętności pod okiem Danilo Pereza, pianisty Wayne Shortera. Przez pół roku pracowała w Fundacji Danilo Pereza w Panamie, animując swych uczniów do rozwijania odwagi w korzystaniu ze swojej twórczej wolności. Doświadczenie to silnie ukształtowało jej osobowość, cel i misję. Twórczość Agi Derlak zdobywa szerokie uznanie zarówno wśród jazzowej publiczności, jak i wśród krytyków – w kraju i za granicą. Pianistka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2016 (Jazz: Fonograficzny Debiut Roku), nagrody indywidualnej na Zilina Jazz Competition (2016, Słowacja), Czech Contest (Czechy, 2015) oraz Krokus Jazz Festival (2014). Aga Derlak koncertowała w USA, Meksyku, Panamie, Niemczech, Grecji,Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Mołdawii. Artystka brała udział w najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i nie tylko: (m.in. Athens Technopolis Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Xjazz Berlin, Panama Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, Jazztopad in NY). We wrześniu 2019 wystąpiła ze swoim kwintetem w legendarnym Jazz at Lincoln Center / Dizzy’s Club w Nowym Jorku. Aga współpracowała między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Andree Haywardem, Lucianą Souzą, Claudio Ragazzi, Mauricio Moralesem, Patricia Zarate, Jerzym Małkiem, Grzechem Piotrowskim, Sabiną Meck, Łukaszem Żytą.
Pianistka realizuje swoje muzyczne inspiracje w kilku projektach. Aga Derlak Trio to formacja, z którą artystka wydała dwa autorskie albumy sygnowane przez słowacką wytwórnię Hevhetia: „First Thought” (2015, nagroda Fryderyk) oraz „Healing” (2017). Towarzyszą jej Michał Kapczuk (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja). W projekt Aga Derlak Quintet, oprócz wyżej wymienionych muzyków, zaangażowani są również: Wojciech Lichtański (alto sax) i Marcin Kaletka (tenor sax). Twórczość Agi Derlak to przede wszystkim nieposkromiona ekspresja i niepowstrzymana wolność, która kieruje jej muzykę na nowe, kręte ścieżki, wiodące poprzez historię jej życia, inspiracje jazzem, folklorem latynoamerykańskim, muzyką klasyczną; inspiracje – czasem przeciwstawne sobie, czasem się dopełniające. I właśnie ten taniec miedzy tym co poprawne a nie, między tym co bezpośrednie a niedosłowne, wypowiedziane i niedopowiedziane, jest tym do czego artystka zaprasza. Jej twórczość to odwaga, innowacyjność, niepowtarzalność, absolutna szczerość w poszukiwaniu większego sensu i znaczenia muzyki.
W 2021 roku Aga Derlak Quintet wydaje album w rozszerzonym składzie, z muzyką skomponowaną w ciągu ostatnich dwóch lat, będący zwieńczeniem okresu poszukiwań i eksploracji. Muzyka przeznaczona jest na kwintet jazzowy oraz kwartet smyczkowy. Jako gwiazdy dołączają: Jerzy Małek, Barbara Derlak, Dorota Miśkiewicz. To projekt wyjątkowy będący mostem łączącym różne światy. To muzyka, w której wybrzmiewa echem Szymanowski, Chopin, a jednocześnie wpływy inspiracji twórczością Wayna Shortera, Joe Lovano, Kenny'ego Wernera, Danilo Pereza, z których artystka czerpie nieustanne poszukiwanie wolności, świeżości, odwagi. Wszystko obleczone naturalną ekspresją i charyzmą pianistki, a jednocześnie niedosłownością i liryzmem. Projekt ten to również przestrzeń, gdzie spotyka się dźwięk ze słowem, jednak w nietypowy sposób. Do napisanych, niegdyś instrumentalnych utworów, pianistka dopisała na przestrzeni ostatnich miesięcy wiersze, które stanowią warstwę liryczną tego projektu i tworzą teksty nowych kompozycji. Wiersze niosą w sobie wiele pytań o czas, przestrzeń, słowa i naszą rzeczywistość.
[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Aga Derlak Quintet + gościnny udział: Anna Bratek i Jerzy Małek
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 57-jazz-nad-odra-aga-derlak-quintet-goscinny-udzial-anna-bratek-i-jerzy-malek
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-02 09:38:04
[post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:38:04
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[2] => WP_Post Object
(
[ID] => 40422
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 11:57:27
[post_date_gmt] => 2021-09-01 09:57:27
[post_content] =>
Skład:
Viktor Tòth – saksofon altowy
Miklós Lukács – cymbały
György Orbán – kontrabas
„Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth może wyrazić się jako szalony post-bopowy wirtuoz (na przykład w Tóth Viktor Tercett) lub jako duchowy przewodnik dla duszy, jak w Arura Trio" - stwierdziła prasa recenzując jego Climbing with Mountains z 2007 roku, który, nawiasem mówiąc, został wybrany najlepszym albumem jazzowym tego samego roku. Mimo to nadal postrzega siebie jako poszukiwacza prawdy i swoimi muzycznymi przedsięwzięciami dąży do osiągnięcia jedności z uniwersalną harmonią. W 2010 roku wydał album Tartim, a w 2011 roku ukazał się album „Popping Bopping”. Grając z muzykami o międzynarodowej sławie, takimi jak Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas), John Betsch (perkusja), Piotr Wojtasik (trąbka), Eric Allen (perkusja) i Mihaly Dresch (saksofon) Tóth zyskał szacunek jako równy rangą artysta i mógł rozwinąć się jako muzyk. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna, ale jednocześnie wrażliwa, a on sam stara się uchwycić podczas każdego występu energię danej chwili. Koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na różnych festiwalach jazzowych. Prowadzi swój własny zespół Tóth Viktor Tercett, komponuje własne utwory, produkuje muzykę do spektakli tańca współczesnego i kolekcjonuje muzykę ludową. Zawsze poszukuje nowych kierunków rozwoju.
[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Viktor Tòth Arura Trio
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 57-jazz-nad-odra-viktor-toth-arura-trio
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-01 11:57:27
[post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:57:27
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[3] => WP_Post Object
(
[ID] => 40421
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 11:55:38
[post_date_gmt] => 2021-09-01 09:55:38
[post_content] =>
Wystąpią:
Adam Bławicki Septet
Grzegorz Ziółek Kwartet
The Creature
Jakub Paulski Trio
[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: Finaliści konkursu na Indywidualność Jazzową 2021
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 57-jazz-nad-odra-finalisci-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2021-2
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-01 11:55:38
[post_modified_gmt] => 2021-09-01 09:55:38
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[4] => WP_Post Object
(
[ID] => 40413
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 11:36:31
[post_date_gmt] => 2021-09-01 09:36:31
[post_content] =>
I set: Kasia Pietrzko Trio
Skład:
Kasia Pietrzko – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Po wielkim sukcesie pierwszej płyty Kasi Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, młoda artystka rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcase'ach na świecie. Kasia koncertowała m.in.: na 12Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwalu oraz w studiu NDR w Hamburgu. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana niespodziewaną śmiercią trębacza.
W pandemicznym 2020 roku Kasia Pietrzko Trio przedstawiło drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka zespołu. Duch współpracy zespołu i potężna energia w połączeniu z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i pozornie nieograniczonej kreatywności.
II set: Zawartko/Piasecki „Wagabunda”
Występ będzie koncertową premierą najnowszej płyty wrocławskiego duetu Zawartko/Piasecki.
Skład:
Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Robert Jarmużek – fortepian
Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk
Grzegorz Pałka – perkusja
Nie od dziś wiadomo jak płodnie na artystów wpływają dalekie podróże, piękne widoki, orientalne smaki, zapachy, inspirujący ludzie, ich historie i inna kultura. To właśnie dzięki nim dzieło twórców nabiera nowych barw, staje się zderzeniem dotychczasowych przeżyć z czymś całkiem świeżym i niespotykanym. Duet Zawartko/Piasecki lubi zaskakiwać unikalnym podejściem do wykonawstwa muzycznego, dlatego też artyści zdecydowali się na stworzenie swego rodzaju muzycznej pocztówki z podróży, którą nazwali „Wagabunda”.
Oboje świadomi swoich możliwości, biegli technicznie i przekraczający bariery swoich instrumentów, postanowili stworzyć unikalny projekt zapraszając do wędrówki z Wagabundą wyjątkowych muzyków: Tomasza Wendta (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Tomasza Pruchnickiego (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna), Roberta Jarmużka (fortepian), Wojciecha Lubertowicza (bębny obręczowe, darbuka, udu, duduk) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja).
Zainspirowani konkretną kulturą, miejscami i zdarzeniami, nadali swojej muzyce wyjątkowy kierunek. 9 tematów przywiezionych z różnych zakątków świata, m.in.: Gruzji, Maroko, Izraela – połączonych z jazzową improwizacją zabierze słuchaczy w piękną muzyczną podróż.
Magdalena Zawartko – wokalistka, pedagog, animator życia kulturalnego Wrocławia. Nie lubi klasyfikować swojego głosu, eksperymentuje z jego brzmieniem i odkrywa nowe kolory czerpiąc inspiracje dzięki dalekim podróżom. Pozwala jej to swobodnie posługiwać się wieloma technikami od śpiewu etnicznego po operowy. Jest pomysłodawcą Młodzieżowej Akademii Musicalowej, w której odpowiada za przygotowanie wokalne wszystkich spektakli MAMu od 2009 roku. Pracowała nad oprawami muzycznymi takich wydarzeń jak przyjazd Dalaj Lamy do Wrocławia, Widowisko Wrocławskie Kolędowanie, Gala Kids for Kids, przyjazd gwiazdy Bollywood Aminath Bachchan, gdzie na scenie niejednokrotnie bywało ok 300 dzieci i młodzieży. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki "Leć głosie" reprezentował Wrocław – Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą Gazety Wyborczej WARTO 2016.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym, kierunek wokalno-aktorski, w klasie sopranu prof. Agaty Młynarskiej- Klonowskiej. Na co dzień pracuje w rodzimej Akademii, Studium Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Młodzieżowej Akademii Musicalowej. Jest członkiem Stowarzyszenia Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne. Magdalena Zawartko zaangażuje się w wiele akcji charytatywnych i społecznych zwłaszcza dla osób, do których kultura nie sięga tak jak powinna. Jest twórcą piosenki „Otwieramy okna”, która zgromadziła w czasie pandemii większość wrocławskiego środowiska muzycznego. Odpowiada za przygotowanie wokalne widowisk muzyczno-akrobatycznych ’89 i 75 lat Historii Powojennego Wrocławia w reżyserii Kamila J. Przybosia. Współpracowała i nagrywała z czołowymi muzykami jazzowymi m.in. Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.
Grzegorz Piasecki – wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Jest stypendystą programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Są to: m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet "Behind The Strings".
Współpracuje z wybitnymi muzykami w Polsce i za granicą, m.in.: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko.
[post_title] => Ladies first: Kasia Pietrzko Trio | Zawartko/Piasecki
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => ladies-first-kasia-pietrzko-trio-zawartko-piasecki
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-06 09:45:19
[post_modified_gmt] => 2021-09-06 07:45:19
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[5] => WP_Post Object
(
[ID] => 32875
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-09-21 20:02:09
[post_date_gmt] => 2020-09-21 18:02:09
[post_content] =>
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu!
Barbara informuje, spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 22 września, zostało przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o godzinie 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc.
Spotkanie z nową datą
Już 9 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z Dyrektorem Artystycznym Jazzu nad Odrą. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, pianista i kompozytor, przyjaciel Wrocławia od wielu, wielu lat. Spotkanie, które rozpocznie się o godz. 17:00, poprowadzi ulubiony pan od muzyki, Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczęła się 15 września, o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10 (nowa data)| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisy od 15.09
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10
17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11
15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
[post_title] => Dogrywki: Leszek Możdżer – spotkanie z muzykiem (nowa data)
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => dogrywki-leszek-mozdzer-spotkanie-z-muzykiem-nowa-data
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-09-21 20:06:02
[post_modified_gmt] => 2020-09-21 18:06:02
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[6] => WP_Post Object
(
[ID] => 31637
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-08-12 12:05:30
[post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30
[post_content] =>
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Spotkania informacyjne na żywo
- 25.08, 17:30 | Centrum Sektor 3 (ul. Legnicka 65)
- 3.09, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B)
spotkania informacyjne online (na Facebooku Mikrograntów)
- 26.08, 17:00 | Mikrogranty młodzieżowe
- 27.08, 17:00 | Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych
- 28.08, 17:00 | Mikrogranty NGO
Więcej o programie TUTAJ
[post_title] => Mikrogranty: nabór III – spotkanie informacyjne
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => mikrogranty-nabor3-spotkanie-informacyjne
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-08-11 15:15:49
[post_modified_gmt] => 2020-08-11 13:15:49
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[7] => WP_Post Object
(
[ID] => 31765
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-08-12 12:05:30
[post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30
[post_content] =>
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Spotkania informacyjne na żywo
- 25.08, 17:30 | Centrum Sektor 3 (ul. Legnicka 65)
- 3.09, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B)
spotkania informacyjne online (na Facebooku Mikrograntów)
- 26.08, 17:00 | Mikrogranty młodzieżowe
- 27.08, 17:00 | Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych
- 28.08, 17:00 | Mikrogranty NGO
Więcej o programie TUTAJ
[post_title] => Mikrogranty: nabór III – spotkanie informacyjne
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => mikrogranty-nabor3-spotkanie-informacyjne-2
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-08-26 09:02:26
[post_modified_gmt] => 2020-08-26 07:02:26
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=31765
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[8] => WP_Post Object
(
[ID] => 31769
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-08-12 12:05:30
[post_date_gmt] => 2020-08-12 10:05:30
[post_content] =>
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Spotkania informacyjne na żywo
- 25.08, 17:30 | Centrum Sektor 3 (ul. Legnicka 65)
- 3.09, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B)
spotkania informacyjne online (transmisja na Facebooku Mikrograntów)
- 26.08, 17:00 | Mikrogranty młodzieżowe
- 27.08, 17:00 | Mikrogranty dla osób fizycznych i grup nieformalnych
- 28.08, 17:00 | Mikrogranty NGO
Więcej o programie TUTAJ
[post_title] => Mikrogranty: edycja 24 – spotkanie informacyjne online
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => mikrogranty-edycja24-spotkanie-informacyjne-online
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-08-17 17:46:21
[post_modified_gmt] => 2020-08-17 15:46:21
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=31769
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[9] => WP_Post Object
(
[ID] => 26901
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-01-27 15:16:48
[post_date_gmt] => 2020-01-27 14:16:48
[post_content] =>
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Wrocławski Kongres Kultury to tworzone przez i dla wrocławskiego środowiska kulturalnego wydarzenie, które jest efektem współpracy strony społecznej, instytucji kultury i samorządu. Ma odpowiadać na potrzeby środowiska, a w efekcie stać się otwartą i dostępną platformą, umożliwiającą wymianę doświadczeń i wiedzy, integrację, edukację, sieciowanie oraz omawianie istotnych zagadnień i zjawisk, także w kontekście kształtowania polityki kulturalnej miasta. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych wrocławską kulturą mieszkańców miasta!
Kongres odbędzie się 20 marca 2020 roku we Wrocławskim Centrum Kongresowym (ul. Wystawowa 1). Organizatorami wydarzenia są: Grupa Kultura Wrocław, Strefa Kultury Wrocław oraz Urząd Miejski Wrocławia Wroclaw.
Jednym z najważniejszych elementów programu będą wybory do pierwszej Wrocławskiej Rady Kultury. Do kandydowania zgłosiło się aż 56 osób! Wybrane w głosowaniu osoby, podczas trzyletniej kadencji będą doradzać Prezydentowi Wrocławia w zakresie realizacji polityki kulturalnej miasta oraz integracji środowiska wokół zadań strategicznych. Będą również brać udział w cyklicznych spotkaniach z Grupą Kultura Wrocław.
Profile kandydatów i kandydatek dostępne są TUTAJ
Na program Wrocławskiego Kongresu Kultury złożą się także rozmowy w ramach paneli, debat, dyskusji stolikowych i warsztatów z zaproszonymi ekspertami z Wrocławia i Polski oraz część artystyczną. Spotkanie ma przynieść refleksję nad rzeczywistością tworzenia kultury, nawiązując tym samym do otwartej i pełnej szacunku polityki miasta, gdzie różnorodność, partycypacja, transparentność i troska powinny stanowić wartości nadrzędne. Efektem wydarzenia będą postulaty wskazujące możliwe kierunki rozwoju wrocławskiej kultury.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, wymagana jest jednak wcześniejsza rejestracja za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie: kongres.kulturawroclaw.pl.
[post_title] => Wrocławski Kongres Kultury 2020
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => wroclawski-kongres-kultury-2020
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-03-12 11:54:11
[post_modified_gmt] => 2020-03-12 10:54:11
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[10] => WP_Post Object
(
[ID] => 17472
[post_author] => 174
[post_date] => 2019-04-09 14:02:28
[post_date_gmt] => 2019-04-09 12:02:28
[post_content] =>
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Kuby Stankiewicza? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? 23 kwietnia zapraszamy do Barbary na Dogrywki z Kubą Stankiewiczem – jazzową rozgrzewką przed zbliżającym się 55. Santander Jazz nad Odrą Festival. Wstęp wolny.
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa. W swojej karierze współpracował m.in. z Artem Farmerem, Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan. Grał także w kwartecie z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, współtworzył też formację Traveling Birds. Pianistyka Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku osadzony w przekonującym timingu i otwarty na współpracę rasowy jazz.
30 kwietnia, podczas 55. Santander Jazz nad Odrą Festival, pianista zaprezentuje swój kolejny projekt muzyczny. Tym razem przypomni twórczość genialnego polskiego kompozytora, Romana Statkowskiego, który miał niebagatelny wpływ na ukształtowanie artystyczne zarówno Henryka Warsa jak i Victora Younga. Zanim jednak Kuba Stankiewicz wystąpi nad Odrą, pojawi się w Barbarze, by porozmawiać o swoich inspiracjach muzycznych.
Rozmowy wokół muzyki
Spotkanie z pianistą odbędzie się w ramach organizowanego w Barbarze cyklu Dogrywki. Punktem wyjścia do rozmów z zaproszonymi artystami jest selekcja utworów, filmów video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybierają oni sami. Goście, w rozmowie Maćkiem Przestalskim (Radio RAM, Radio Wrocław Kultura), opowiadają m.in. o swoich muzycznych inspiracjach i pasjach, mile wspominanych przebojach z dzieciństwa oraz o ulubionych utworach niekoniecznie kojarzonych z profilem ich twórczości.
Program
23.04 | Kuba Stankiewicz | 55. Santander Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
28.05 | Król | WROsound 2019: wydarzenie towarzyszące
[post_title] => Dogrywki: Kuba Stankiewicz – spotkanie wokół muzyki
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => dogrywki-kuba-stankiewicz
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2019-05-14 12:54:12
[post_modified_gmt] => 2019-05-14 10:54:12
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[11] => WP_Post Object
(
[ID] => 7630
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Trzech wyjątkowych instrumentalistów spotka się na sali teatralnej Impartu, by zaprezentować fuzję indywidualnych doświadczeń muzycznych. Daniels, Możdżer i Oleszkiewicz to utytułowani jazzmani o niebanalnych życiorysach artystycznych i ugruntowanej pozycji.
Eddie Daniels jest amerykańskim gigantem klarnetu. W trakcie swojej ponad pięćdziesięcioletniej aktywności fonograficznej zarejestrował niemal trzydzieści płyt autorskich, a także brał udział w niezliczonych sesjach nagraniowych w charakterze sidemana.
Leszek Możdżer, posiadając wyraźne cechy muzycznego lidera, w ciągu swojej imponującej kariery zdążył uczestniczyć w tak dużej ilości nietypowych projektów, że wśród przymiotników opisujących jego artystyczne dokonania ciężko pominąć określenia wszechstronny i elastyczny.
Na kontrabasie zagra pochodzący z Wrocławia Darek Oleszkiewicz. W tym roku mija trzydzieści lat od przyznania muzykowi stypendium California Institute of The Arts i tym samym wyjazdu Oleszkiewicza na Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
- Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Eddie Daniels – clarnet
Leszek Możdżer – piano
Darek Oleszkiewicz – double bass
[post_title] => Jazz nad Odrą: Daniels / Możdżer / Oleszkiewicz
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-daniels-mozdzer-oleszkiewicz
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:22:28
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:22:28
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[12] => WP_Post Object
(
[ID] => 7632
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Quindependence to grupa uznawana za jedną z najciekawszych na młodej scenie jazzowej w naszym kraju. Od początku działalności członkowie zespołu podkreślają, że cenią w muzyce idee wolności oraz niezależności i choć nie odcinają się od jazzowej tradycji (mieszcząc się w głównym nurcie gatunku), to ze swoją twórczością chcą trafiać do szerszego grona odbiorców niż tylko publiczność jazzowa. Kwintet założony został z inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 roku formacja zdobyła drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazz Juniors. Quindependence są również laureatami czwartej edycji programu „Jazzowy Debiut Fonograficzny”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, co umożliwiło im wydanie debiutanckiego albumu zatytułowanego „Circumstances”.
Skład:
Dominik Borek – trumpet
Krzysztof Matejski – saxophone
Michał Salamon – piano
Miłosz Skwirut – bass
Paweł Nowak – drums
fot. Piotr Szajewski
[post_title] => Jazz nad Odrą: Quindependence
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-quindependence
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:27:09
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:27:09
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7632
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[13] => WP_Post Object
(
[ID] => 7635
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Septet z Wrocławia, który w znacznym stopniu przewartościował układ sił na naszej młodej scenie jazzowej. Jako pierwsi wyznaczyli w Polsce kierunek, który Robert Glasper wskazał w Stanach Zjednoczonych na początku bieżącej dekady. Jednak inspiracje wrocławskich artystów sięgają głębiej, o czym sami mówią otwarcie. Dzięki takim albumom, jak debiut septetu, muzyczne horyzonty się poszerzają. Współcześnie kolaż gatunków służy do łączenia środowisk i wymiany branżowych doświadczeń. Tak jak Ahmad Jamal był inspiracją dla producentów pokroju J Dilli, tak EABS udowadnia, że Komeda może być twórczo interpretowany, a nie tylko odtwarzany jako archiwalne dobro narodowe. Muzycy w swoim repertuarze wykonują kompozycje z lat 1962-1967, ale nie przemilczają wpływów, którymi nasiąknęli w latach swojej młodości.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Skład:
Marek Pędziwiatr — keyboards, synthesizer, vocal
Marcin Rak — drums
Vojto Monteur — guitar
Paweł Stachowiak — bass guitar
Spisek Jednego — turntables
Olaf Węgier — saxophone
Jakub Kurek — trumpet
fot. Hubert Misiaczyk
[post_title] => Jazz nad Odrą: EABS
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-eabs
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-02-28 20:16:14
[post_modified_gmt] => 2018-02-28 19:16:14
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7635
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[14] => WP_Post Object
(
[ID] => 7638
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Amerykański zespół jest ewenementem na jazzowym rynku. Yellowjackets, to grupa istniejąca od blisko czterdziestu lat, mająca na koncie prawie trzydzieści pozycji fonograficznych i miliony fanów na całym świecie, co pozwala bez cienia wątpliwości nazwać formację legendarną. Mimo zmieniającego się składu nadal główną oś twórczości stanowi pełna energii muzyka fusion z niezliczoną ilością około-jazzowych inspiracji. Yellowjackets postanowili rozwijać stylistykę jazz-rocka, choć dekada lat osiemdziesiątych sugerowała powrót do jazzu akustycznego, nie przeszkodziło to zespołowi w zdobyciu dwóch statuetek Grammy (oraz trzynastu nominacji!) i osiągnięciu milionowych nakładów płyt – jak w przypadku kultowego krążka „Shades”.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Skład:
Russell Ferrante – keyboard
Bob Mintzer – saxophone
Will Kennedy – drums
Dane Alderson – bass
[post_title] => Jazz nad Odrą: Yellowjackets
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-yellowjackets
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:31:15
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:31:15
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7638
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[15] => WP_Post Object
(
[ID] => 7642
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Dan Tepfer to artysta dysponujący unikalną wyobraźnią muzyczną i prezentujący niepodrabialną pianistykę. Na różnych etapach swojej kariery rozwijał język improwizacji, konsekwentnie starając się zacierać granice między jazzem, a muzyką klasyczną. Absolwent New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie ukończył klasę fortepianu jazzowego pod opieką Danilo Péreza. W 2005 roku, zgodnie z sugestiami otrzymanymi od swojego pedagoga, przeniósł się do Nowego Jorku. W tym samym roku zadebiutował na rynku fonograficznym płytą „Before the Storm” i nawiązał wiele nowych muzycznych kontaktów, występując z takimi ikonami, jak Steve Lacy, Paul Motian, czy Bob Brookmeyer.
Skład:
Dan Tepfer – piano
Michał Barański – bass
Arthur Hnatek – drums
fot. Josh Goleman
[post_title] => Jazz nad Odrą: Dan Tepfer Trio
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-dan-tepfer-trio
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:28:57
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:28:57
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7642
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[16] => WP_Post Object
(
[ID] => 7647
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Kei Akagi – amerykański pianista, japońskiego pochodzenia, znany z solowej twórczości, a także współpracy z Milesem Davisem, z którym grał w latach 1989-1991. W roli lidera nagrał czternaście albumów, które promował, dając koncerty na całym świecie. Współtworzył zespoły takich gwiazd, jak Al DiMeola, Jean-Luc Ponty, Allan Holdsworth czy Airto Moreira. Nagrywał lub dzielił scenę z legendami jazzu pokroju Rona Cartera, Freddiego Hubbarda, czy Toma Harrella.
Projekt, który zaprezentuje podczas festiwalu, porusza kwestię łączenia dwóch światów, w których dorastał. Pianista czerpiący od czterdziestu lat z bogactwa jazzu, stara się połączyć z nim dziedzictwo muzyczne kraju, z jakiego pochodzi. Ciekawym elementem instrumentarium kwartetu będzie japoński flet shakuhachi, na którym zagra Kojiro Umezaki.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Kei Akagi Quartet
- The Mike Moreno Quartet
Skład:
Kei Akagi – piano
Kojiro Umezaki – shakuhachi
Darek Oleszkiewicz – double bass
Tamaya Honda – drums
fot. Masashi Kageyama
[post_title] => Jazz nad Odrą: Kei Akagi Quartet
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-kei-akagi-quartet
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:37:08
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:37:08
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7647
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[17] => WP_Post Object
(
[ID] => 7651
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Mike Moreno wymieniany jest wśród najciekawszych gitarzystów współczesnego jazzu. Muzyk ma w fonograficznym dorobku pięć autorskich płyt, dzięki którym poza oryginalnymi improwizacjami doceniono także jego wyjątkowy zmysł kompozytorski. Moreno jest również niezwykle zapracowanym sidemanem, zarówno w warunkach studyjnych, jak i koncertowych. Amerykański gitarzysta nie zamyka się tylko na muzykę jazzową, współpracując też z artystami ze sceny popowej (Bilal, Q-Tip), co zaowocowało trzema nominacjami do nagrody Grammy za albumy z jego udziałem. To jednak muzyce jazzowej poświęcił większość swojej kariery, zdobywając wiernych słuchaczy, uznanie środowiska muzycznego i entuzjastyczne recenzje od krytyków z całego świata. Mike Moreno łączy w swojej grze imponującą technikę z wyjątkową muzykalnością.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Kei Akagi Quartet
- The Mike Moreno Quartet
fot. Sławek Przerwa
[post_title] => Jazz nad Odrą: The Mike Moreno Quartet
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-the-mike-moreno-quartet
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:38:56
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:38:56
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7651
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[18] => WP_Post Object
(
[ID] => 7657
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Trio tworzą: saksofonista altowy Sławek Dudar - znany z dokonań autorskiego kwartetu (albumy „Brand New World” i „Inside City”), saksofonista barytonowy i tenorowy Janusz Brych – doświadczony instrumentalista i długoletni wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także wszechstronny perkusista Mateusz Maniak, który równie swobodnie co w jazzie, odnajduje się w muzyce klasycznej. Artystyczne drogi muzyków, którzy byli związani z Wrocławiem w różnych momentach swoich karier, krzyżują się właśnie w Trylobity Group. Brak instrumentu harmonicznego w wypadku tej formacji nie jest deficytem, a przepustką do wolności saksofonistów.
Skład:
Janusz Brych – tenor saxophone, baritone saxophone
Sławek Dudar – alto saxphone
Mateusz Maniak – drums
fot. Henryk Kotowski
[post_title] => Jazz nad Odrą: Trylobity Group
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-trylobity-group
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:44:02
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:44:02
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7657
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[19] => WP_Post Object
(
[ID] => 7663
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Wszechstronny nowojorski basista, działający na styku różnych jazzowych stylistyk - od mainstreamu, przez funk, fusion, po free jazz. Choć jest rozpoznawalnym muzykiem od lat osiemdziesiątych, to lista gwiazd, z jakimi współpracował, brzmi jak skrócona lekcja historii jazzu: Art Blakey, McCoy Tyner, Tony Williams, Ornette Coleman, Kenny Garrett, bracia Marsalisowie, Herbie Hancock… to tylko część z nazwisk widniejących w biografii Moffetta. Amerykański instrumentalista, jak sam podkreśla, czerpie radość z gry i stara się ją przekazać publiczności, jest natomiast wrogiem podziałów w sztuce. Słynie z doskonałego warsztatu wykonawczego, korzystania z szerokiego instrumentarium (basowa gitara piccolo, fretless, kontrabas, pięciostrunowa gitara basowa) i innowacyjnych technik gry. Debiut fonograficzny muzyka wydany został pod szyldem słynnej Blue Note Records, w kolejnych latach nagrywał dla różnych wytwórni, a dziesięć lat temu związał się z Motéma Music.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
- Tom Harrell Quartet
Skład:
Charnett Moffett – double bass
Mark Whitfield Jr. – drums
Scott Tixier – violin
Brian Jackson – piano
Irwin Hall – tenor saxophone
fot. Adrien H. Tillmann
[post_title] => Jazz nad Odrą: Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-charnett-moffetts-nettwork-quartet
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:47:40
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:47:40
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7663
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[20] => WP_Post Object
(
[ID] => 7668
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Tom Harrell należy do najwybitniejszych trębaczy naszych czasów. Artysta łączy z jednej strony potężne doświadczenie i szacunek do tradycji, a z drugiej nieustanny rozwój muzycznego dialektu, często wyznaczając nowe ścieżki zarówno w roli instrumentalisty jak i kompozytora. Wielokrotnie uznawany był za najlepszego trębacza roku w ankietach magazynów „DownBeat” i „JazzTimes”, a także kilkukrotnie nominowany do nagrody Grammy. Harrell nagrywał między innymi z takimi jazzowymi ikonami, jak Bill Evans, Horace Silver, Dizzy Gillespie, czy Lee Konitz. Jako lider, od czterdziestu lat, rejestruje albumy czerpiące z wielu gatunków, o bardzo zróżnicowanych składach. Przez całą karierę przyzwyczaił słuchaczy do wyrafinowanego tonu swojej trąbki i poetyckiego brzmienia fluglelhorna. Talent kompozytorski powoduje, że jego utwory słyszymy na płytach takich jazzowych gwiazd, jak Ron Carter, Kenny Barron, Art Farmer, czy Chris Potter. Harrell aranżował dla najsłynniejszych orkiestr jazzowych (Metropole Orchestra, Danish Radio Big Band), jak i dla popularnych instrumentalistów mniej związanych z jazzem (m.in. Carlos Santana).
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
- Tom Harrell Quartet
Skład:
Tom Harrell – trumpet, flugelhorn
Danny Grissett – piano, Fender Rhodes
Ugonna Okegwo – double bass
Adam Cruz – drums
[post_title] => Jazz nad Odrą: Tom Harrell Quartet
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-tom-harrell-quartet
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:52:59
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:52:59
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7668
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[21] => WP_Post Object
(
[ID] => 7674
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Zdobywcy zeszłorocznego Grand Prix Festiwalu Jazzu nad Odrą, młoda formacja, wywodząca się z Akademii Muzycznej w Katowicach. Jej lider – Adam Jarzmik – jest absolwentem klasy fortepianu oraz studentem kompozycji i aranżacji na katowickiej uczelni. Kwintet nazywa zespołem swoich marzeń, choć formacja powstała z przypadku, w czasie, gdy pianista potrzebował zespołu akompaniującego do wykonania utworów jego autorstwa w ramach II Międzynarodowego Konkursu na Kompozycję Jazzową w Katowicach. Jarzmik otrzymał wówczas nagrodę publiczności, a muzycy postanowili, że na tym istnienie kwintetu się nie skończy. Jak piszą sami członkowie zespołu: lubią rywalizować w konkursach – dzięki dotychczasowym działaniom formacja zebrała pokaźną kolekcję nagród i dyplomów. Zespół wystąpi z gościnnym udziałem Mike’a Moreno, amerykańskiego gitarzysty, który był jedną z inspiracji lidera kwintetu w czasie pracy nad debiutanckim albumem.
Skład:
Adam Jarzmik – piano
Paweł Palcowski – trumpet
Jakub Łępa – tenor sax
Maciej Kitajewski – double bass
Piotr Budniak – drums
Gość specjalny: Mike Moreno – guitar
fot Sławek Przerwa
[post_title] => Jazz nad Odrą: Adam Jarzmik Quintet z gościem specjalnym
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-adam-jarzmik-quintet-z-gosciem-specjalnym
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:55:16
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:55:16
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7674
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[22] => WP_Post Object
(
[ID] => 7681
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:40:24
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24
[post_content] =>
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego, który w tym roku będzie także częścią obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Na trzech scenach w Imparcie zaprezentują się znakomici polscy muzycy m.in. Laboratorium, pionierska formacja, która jako pierwsza prezentowała muzykę fusion za żelazną kurtyną, swobodnie improwizujący kwartet – Wójciński/Szmajda czy Krystyna Stańko z płytą „Novos Anos”, na którą składają się bossa-novy i standardy jazzowe. Natomiast pod chmurką, na scenie plenerowej w strefie chillout na Placu Społecznym zobaczymy cztery składy: Orange Trane, Kraków Street Band, Odpoczno oraz Mitch & Mitch. Wstęp na strefę chillout na Placu Społecznym bezpłatny.
30 kwietnia to także darmowe koncerty umiejscowione nad samą Odrą i w sercu miasta. Na Bulwarze Dunikowskiego i Wyspie Słodowej zagrają niezwykle energetyczne Funky New Orleans i Dixie Tiger Band. Obok przejścia podziemnego przed Barbarą na ulicy Świdnickiej, zagrają goście z Krakowa – Old Metropolitan Band – jeden z najlepszych zespołów jazzu tradycyjnego. To wyjątkowa okazja do muzycznych spotkań przy okazji popołudniowych spacerów po mieście.
[post_title] => Jazz nad Odrą: Wielki finał festiwalu – Światowy Dzień Jazzu Polskiego
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-wielki-final-festiwalu-swiatowy-dzien-jazzu-polskiego
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-04-23 11:03:28
[post_modified_gmt] => 2018-04-23 09:03:28
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7681
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[23] => WP_Post Object
(
[ID] => 7627
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-02-28 19:13:04
[post_date_gmt] => 2018-02-28 18:13:04
[post_content] =>
Marius Neset to reprezentant sceny skandynawskiej, zaliczany do jej młodego pokolenia, choć posiadający już bogaty muzyczny dorobek. Saksofonista, kompozytor i aranżer, urodzony w Norwegii, na stałe mieszkający w Danii, współpracę z Trondheim Jazz Orchestra rozpoczął już siedem lat temu. Wówczas, za sprawą zamówienia kompozytorskiego złożonego na jego ręce przez słynny Molde Jazz Festival, zaczęły się prace nad wspólnym materiałem.
Trondheim Jazz Orchestra to renomowana formacja, ceniona nie tylko za warsztat wykonawczy, ale przede wszystkim za kreatywność i indywidualizm każdego z jej członków. Obecnie stanowi jeden z najwyżej notowanych dużych składów na Starym Kontynencie. Kreatywność artystów budujących norweski kolektyw pozwoliła na przestrzeni kilkunastu lat zarejestrować dwadzieścia bardzo różnych albumów oraz współpracować z popularnymi muzykami jazzowymi ze Stanów Zjednoczonych oraz najwybitniejszymi muzykami skandynawskimi.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
- Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
- Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Marius Neset – saxphone
Hana Pulsberg, Erik Hegdal – saxophone
Peter Fugslang – saxophone, flute, clarinet
ElvindLonning, Erik Eilertsen – trumpet
Erik Johannesen – trombone
Daniel Herskedal – tube
Jovan Pavlovic – accordion
Espen Berg – piano
PetterEldh – double bass
Gard Nilssen – percussion, vibraphone, marimba
Ingrid Neset – fluetes
[post_title] => Jazz nad Odrą: Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => jazz-nad-odra-marius-neset-trondheim-jazz-orchestra
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-01 13:17:04
[post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:17:04
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[24] => WP_Post Object
(
[ID] => 2237
[post_author] => 174
[post_date] => 2018-01-09 16:44:21
[post_date_gmt] => 2018-01-09 15:44:21
[post_content] =>
Organizowany od ponad 50 lat, jeden z najstarszych polskich festiwali jazzowych. Jazz nad Odrą to niezwykła muzyczna mieszanka, w której obok znanych artystów z kraju i ze świata na scenie pojawiają się też wschodzące gwiazdy jazzu. To organizowany co roku konkurs na Indywidualność Jazzową, którego zwycięzcy występują później na jednej scenie z Leszkiem Możdżerem, dyrektorem artystycznym festiwalu. To także huczne obchody Światowego Dnia Jazzu Polskiego i trwające do białego rana jazzowe jamy.
Jazz nad Odrą każdej wiosny prezentuje najciekawszych artystów jazzowych z całego świata - przez lata festiwal gościł prawdziwe gwiazdy europejskiego i światowego jazzu, takie jak m.in.: Pat Metheny, Paco deLucia, Al diMeola, Kenny Garret, Dave Holland, Tooth Thielemans, Diana Krall, David Sanborn, Ron Carter, Lizz Wright czy Patricia Barber. Regularnie można tutaj też spotkać najbarbar
dziej obiecujących muzyków młodego pokolenia, choćby zwycięzców ankiety krytyków magazynu DownBeat w kategorii nowych gwiazd (we Wrocławiu gościli: The Bad Plus, Jason Moran, Vijar Iyer, Rudresh Mahanthappa, Christian Scott, Lionel Lueke).
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego. W 2017 roku usłyszeć można było m.in.: Zbigniewa Namysłowskiego, Leszka Możdżera, Piotra Wojtasika, Kubę Stankiewicza i Piotra Barona. Światowy Dzień Jazzu Polskiego to prawdziwy muzyczny maraton, którego uczestnicy mogą hucznie świętować od wczesnych godzin popołudniowych do późnego wieczora.
Program tegorocznej odsłony JnO TUTAJ
Kup bilet na wydarzenia:
26.04
27.04
28.04
[post_title] => 54. Jazz nad Odrą
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => closed
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 54-jazz-nad-odra
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2018-03-14 09:24:33
[post_modified_gmt] => 2018-03-14 08:24:33
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2237
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
)
[post_count] => 25
[current_post] => -1
[in_the_loop] =>
[post] => WP_Post Object
(
[ID] => 40424
[post_author] => 173
[post_date] => 2021-09-01 12:01:00
[post_date_gmt] => 2021-09-01 10:01:00
[post_content] =>
Skład:
Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal
Paweł Stachowiak – gitara basowa
Jakub Kurek – trąbka
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Marcin Rak – perkusja
Mijająca dekada upłynęła pod znakiem gruntownego odświeżenia sceny jazzowej na całym świecie, czego dowodem są takie ośrodki jak Los Angeles, Nowy Jork, Chicago czy Londyn. Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Ta sama misja przyświeca muzykom wrocławskiego zespołu EABS, który od 2012 pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego.
Wrocławski obóz muzyków zwierał swe szyki podczas legendarnych wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions w nieistniejącym już klubie Puzzle (2012-2014). Zapis sesji, będący esencją tych spotkań, można dziś usłyszeć na pierwszym wydawnictwie sygnowanym akronimem EABS – trudno dziś dostępnej, a dawniej rozdawanej za darmo - kasecie „Puzzle Mixtape” [Astigmatic Records, 2016]. Pośród gości tych sesji przewinęli się między innymi MED (Stones Throw), Coultrain, Ben Lamar Gay (International Anthem) czy Jeru The Damaja. Likwidacja klubu była impulsem do dalszego rozwoju, co spowodowało że zespół EABS wyrósł w minionych latach na jeden ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Choć na debiutancki materiał wydany pod szyldem EABS słuchacze musieli czekać jeszcze blisko trzy lata, to właśnie wtedy wrocławski kolektyw zaczął się oddalać od hip-hopu rozumianego jako gatunek, w którym pierwsze skrzypce gra raper. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.
W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra „Live in Kalisz 1986”, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na „Slavic Spirits” zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”.
[post_title] => 57. Jazz nad Odrą: EABS „Discipline of Sun Ra”
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => 57-jazz-nad-odra-eabs-discipline-of-sun-ra
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2021-09-02 09:37:47
[post_modified_gmt] => 2021-09-02 07:37:47
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[comment_count] => 0
[current_comment] => -1
[found_posts] => 25
[max_num_pages] => 0
[max_num_comment_pages] => 0
[is_single] =>
[is_preview] =>
[is_page] =>
[is_archive] => 1
[is_date] =>
[is_year] =>
[is_month] =>
[is_day] =>
[is_time] =>
[is_author] =>
[is_category] =>
[is_tag] =>
[is_tax] =>
[is_search] =>
[is_feed] =>
[is_comment_feed] =>
[is_trackback] =>
[is_home] =>
[is_privacy_policy] =>
[is_404] =>
[is_embed] =>
[is_paged] =>
[is_admin] =>
[is_attachment] =>
[is_singular] =>
[is_robots] =>
[is_favicon] =>
[is_posts_page] =>
[is_post_type_archive] => 1
[query_vars_hash:WP_Query:private] => 09449f738c1c99464f29dffe79683dc3
[query_vars_changed:WP_Query:private] => 1
[thumbnails_cached] =>
[allow_query_attachment_by_filename:protected] =>
[stopwords:WP_Query:private] =>
[compat_fields:WP_Query:private] => Array
(
[0] => query_vars_hash
[1] => query_vars_changed
)
[compat_methods:WP_Query:private] => Array
(
[0] => init_query_flags
[1] => parse_tax_query
)
)
